Prime Videoで世界独占配信中、また1月16日(金)より【Part-1】【Part-2】順次再上映が始まった「藤本タツキ17-26」。どういった思いでこの作品をつくったのか？ 制作に対する思いを監督たちにうかがいました。
（月刊ニュータイプ2025年12月号で特集された際に掲載したインタビューの再掲です）
徹底的に追求した〝スタジオらしさ〟
「妹の姉」監督・本間修インタビュー
──最初にどのようなアニメ化のプランを立てられたのでしょう？
本間 原作を読んで、「P.A.WORKSに合う作品だよな」と思ったんです。僕がP.A.WORKSで監督をやると、どうもP.A.WORKSっぽくない作品をやりがちなんですけど……。
──「真夜中ぱんチ」とか。
本間 「パリピ孔明」とか。もちろん、それが悪いってことではないですよ（笑）。ただ単に、篠原俊哉監督や安藤真裕監督、岡田麿里監督といった方々が培ってきたようなP.A.WOR
KSらしさとは違うよなと。だから一度くらい、P.A.WORKSっぽい作品づくりにちゃんと取り組んでみたかった。今回、それをやらせてもらえるチャンスかなと思ったんです。そうした監督たちが手がけていた、'10年代のP.A.WORKSっぽい作品をつくるのって、今、本当に大変なんです。「真正面から大変なことをやる」というのとほとんど同じ意味なので。
──つまり、実力派のスタッフを集めて手間ひまをかけると。
本間 そう。今、優れたクリエイターさんを集めるのは、あのころよりも明らかに難しいです。さらにスケジュールの問題、予算の問題など、ほかにもいろいろな問題があります。でも今回の約20分という尺感や、この原作の内容であれば、真正面からやり切れるのではないかと感じたんです。標語みたいにまとめるなら、「'10年代の『P.A.WORKSらしさ』がそのまま続いていたとしたら、その先にあったであろう『P.A.WORKSらしい作品』をつくろう」みたいなことを、最初の目標として立てていました。
──だから美術監督が東地和生さんで。
本間 ですね。その目標を立てるなら、やっぱりお願いしたいねと。プロデューサーの辻充仁さんが、頑張ってくれました。僕もですけど、辻さんも今回、相当気合いが入ってて。美術だけじゃなく、作画をはじめ、どの部門のスタッフにもとてもレベルの高い皆さんに集まっていただけました。P.
A.WORKSらしさって、全員野球な感じとも僕は思ってたんです。各セクションがそれぞれ、自分たちの仕事を見せつけようとするのではなく、作品のために献身的に、地味な作業をいっぱいやる。その積み重ねで、最終的なキラキラした感じが出るんだなと。
──回想で幼いころの姉妹が追いかけっこをしているシーンのイメージＢＧがインパクトがありました。
本間 紆余曲折があったカットなんですけど、最終的には東地さんの家にあった油絵のパレットの写真を加工して使わせてもらいました。小手先で「何かいい感じだよね」と思わせるだけの映像にしたくなくて、絵としてのよさに加えて、「２人が油絵のパレットの上を走っている」という意味がもたせられるのが大事だったんですよね。そういう地道な積み重ねで演出の説得力を高めていきたかった。見てくださる方にパッとわかるわけではないんですけど、こっちが自信をもって、作品をいいものにしていくためには必要なことなんです。ほかにもいろいろとやっています。お姉ちゃんがひたすら絵の練習をする、原作からアニメで増やしたシーンも、やっぱり自分たちも絵を描く業界の人間ですからね。ああいうときの気分って、結構わかるところがあるんです。そういう絵を描くことそのものにある、一種のフェティッシュ感みたいなのが出るといいなと思ってあのシーンはつくっていました。クロッキーは自分で描いたんですけど、自分が美大を受験したときのことを思い出しつつ、実際に鉛筆をナイフで削ってみたりして。そうやって、いろいろと作品と気分を共有しつつやってみました。だから完成したものを改めて見ると、ちょっと笑っちゃうところがありますね。実体験がすごく乗ってる感じが、何だかおもしろい（笑）。
──劇中に登場する油絵は聖生さんという方が手がけていますが、こちらは？
本間 この方も、実際に油絵をやっている高校生の女の子なんですよ。そうそう、今回、クロッキーの裸以外の絵は全部女性のスタッフが描いてるんです。この作品って、ちょっとでも裸にエロ感が出ると崩れてしまうので、その感覚を調整する意味でも絶対女性スタッフでやろうと決めていました。画面にその効果が、ちゃんと出たと思いますね。
──改めてうかがいますが、完成した作品の手ごたえは？
本間 絵コンテを描いてる最中に、ちょうど「ルックバック」が公開されたんです。それが結構なプレッシャーではあったんですけど、結果的に、いい意味で差別化できたなと感じています。そもそも原作の時点で、「ルックバック」は天才がずっと天才のままで終わる作品なんですよ。で、アニメにしても、監督の押山清高さんって、天才感がすごいじゃないですか。そこが「ルックバック」の主人公の天才感とマッチングしていてすばらしいんですけど、「妹の姉」は主人公が別に天才じゃないんですよね。「普通の子が努力したら、ちゃんと何かができたよね」っていう話。で、自分にはそういう主人公のほうが共感しやすかったですし、アニメもこちらはスタッフの全員野球としてつくりました。内容の差とつくる意識の差が、画面の差としても表われている。そこがよかった。そうした点を抜きにしても、自分としては満足のいく、とてもいいものができたと感じています。これだけのレベルのスタッフが集まってくれることってそうそうないことで、制作中も本当に楽しかった。ただ、つくってしまったからには、これが自分にとって、今後の作品づくりのひとつの指標になる。そう思うとけっこう大変だなって思っています。
妹の姉
光子の通う美術学校には、学校主催の美術コンクールで金賞を取った絵が、玄関前に１年間飾られるという伝統があった。よりにもよってその金賞に、自分の裸婦画が金賞に選ばれてしまった光子は、以来、学校中でさらし者状態。描いたのは妹の杏子。屈辱を晴らしたい光子は、杏子に全裸で自分の絵のモデルになることを要求する。それはある時を境に会話が途絶えていた姉妹の、久々のやりとりだった。卒業。就職。才能の限界。複雑な思いを抱えながら、光子が下した決断は……。キャラクターデザインは「よふかしのうた」「Re:ゼロから始める異世界生活 3rd season」の佐川遥。アニメーション制作は「スキップとローファー」のP.A.WORKSが手がけている。
本間修
●ほんま・しゅう／フリー。主な参加作品に「パリピ孔明」（監督）、「真夜中ぱんチ」（監督）、「スキップとローファー」（演出）、「永久のユウグレ」（演出）など
【取材・文／前田久】
■「藤本タツキ17-26」
リンク：アニメ公式サイト https://fujimototatsuki17-26.com/
